编剧到底是什么？剧本到底是什么？
把复杂的事情拆解开来，达到可以入手的程度。
别人问我编剧是什么？我先告诉他们编剧不是什么，编剧不是小说家，编剧不是作家，反之亦然。剧本不是小说。没有任何一本小说可以直接拿来拍电影的，剧本到底是什么？这个问题弄清楚后就知道编剧到底是什么。
编剧只不过是影视创作流程里的一小步而已，创作流程需要导演、演员、制作团队等，需要钱、投资方，变成了影视作品，还需要平台，院线、宣传方等等，一个影视作品一定包含8个内容，很像盖房子，盖房、装修、广告等，才可能有人来买房子，剧本其实更像是一张图纸，整个剧组的一张图纸，编剧就是画图纸的设计师。
像《钢铁侠》里面的图纸，虽然你看不懂，但是很好看。美感来自于数学模型的精确。文字也会有某种物理的东西，节奏感很好，我前一阵子做一个剧本，写了几稿后不知道怎么写了。我就尝试把剧本数学化，一个电影剧本90分钟3万字，把电影分成9本也就是9个部分，起承转合+高潮，2+2+2+2+1=9,按90分钟标准每个部分是10分钟大约3000字，这就是节奏，如果“起”的部分过长，会头重脚轻。
先说起，就是开篇的20分钟。出场人物介绍、人物困境、矛盾、朋友的状态，用10分钟，“起”的下半段，就是人物和事情的第一次转变。我习惯把一个戏拆解，像零部件一样拆解，20分钟可以继续拆解更细的起承转合，比如5分钟一个单元，5场戏。
看一场戏不能单独看，它是整体的一部分，20分钟里也有起承转合，每一本戏的起承转合里面都有起承转合，整个戏被拆成了十几份，你就知道怎么做了，这就是理工科思维。把它当成一个过程去看，与以前思维相反的思维方式，你可以去和导演、演员聊，去了解，包括了解宣传、院线等，你才可能对观众有自己的看法。
文艺片比较像小说，文艺片完全是导演个人情绪的表达，非常个人化的东西。商业片创作是有一定规律的。我想提供一套工具化的创作东西。把你脑海里的一句话、新闻上的东西变成剧本，把非常炫的东西，生活积淀，人生感悟、文笔、灵感称为四大炫，无法量化，生活积淀可遇可修，人生感悟可遇不可修，文笔可修不可遇，需要多写多练，灵感不可遇不可修。这些很炫的东西并不足以支持写出优秀的剧本，都是文科思维，是动手的思维。
现在的年轻编剧往往缺乏理工科思维。看到大家提的问题，一个年轻的编剧会写所有电影的类型，不可能，比如亲子题材你可能就不会写，因为你没有生活体验。
生活里的事情才是最好的故事，人生感悟和生活积淀是成正比的，你经历过和你只是听说过感受是完全不一样的，借鉴和体验是完全不一样的。我同时追过14部剧，我发现许多戏都是雷同的，好莱坞也是这样，就是几个主要主题，好看但是和你没什么关系，比如种族歧视，你拿来翻拍就是不对劲，包括《x战警》其实就是种族歧视，奈飞《谁是受害者》只有在台湾才是那个样子，在大陆不可能这样的，每个地区都有自己的问题和表达方式，那么你设计这个楼到底理念是什么？是你自己的理解，不是抄袭也不是借鉴。
我觉得年轻的编剧应该干一件重要的事情，少看手机里提纯后的东西。曾经有个领导说你们没事看央视13套，有许多故事和新闻不错，自己看了觉得不错，以后就照此办理，发现了许多很好的题材。
新闻里看到的都是可以写的故事，可以提炼，我想问大家多久没有看过新闻了？你可能每天看到的是今日头条、抖音，一个好的创作者应该了解国家希望你传播的价值观。包括看一看新闻之间的广告，要有对新闻的判断和敏感，不要去编造，美国的城市和农村和中国的不一样，其实很多人很陌生，并不了解我们周围的社会状态。
我很少坐地铁，有一次和太太一起坐地铁，意识到许多观众其实是坐地铁的。有一次和平台的人聊天，听说了倍速观影这个词，我试了一下很痛苦，完全适应不了。观察生活，观察大家在地铁上看什么，有一段时间抖音推网文，是一个很无脑的故事：一个人位高权重，反杀了许多想害他的人，编剧习惯性的老想通过作品传递点什么东西。我们夫妻都是编剧会很认真的看剧，会全部看完，看完后聊。现在平台还有只看这个演员的戏的选择，平台的人说现在1.5倍速看就是很好看了，一倍速看戏的几乎没有。
我在三个平台都是会员，都充值。后来才知道很少有人这样做，我不太理解为什么倍速看戏完全不影响？编剧有没有想过被观众倍速观看？你的45分钟只值20分钟，我开始很反感这个，觉得是对影视工作者的侮辱，后来发现很多人看剧是为了放松，有一个可以关注的点就好了。
我是从业者，我最喜欢的剧是《大明王朝1566》，平台的人说他也知道是好剧，但是他不会看。有观影负担，看不懂。
大部分观众看戏是为了放松，那么我们能不能转换一下思维，让观众没有那么大的负担，就像房子是用来住的，不是用来展示的。
我们公司的剧《花间提壶方大厨》《人间烟火花小厨》刚开始被平台各种否定，说剧情没有矛盾等等；后来播出后很受欢迎，我就反思，不给观众观影负担其实也是创作的一个逻辑。一个设计师不能只能设计高楼大厦，那么他来设计一把椅子，首先是舒服，不是外观，观众的观影需求不一样。需要很轻松。当然不能乱写，乱写观众也不爱看。
现在市场谁说了算？平台还是甲方？现在都说大数据，大数据不等于市场，大数据是结果，你是什么样的心态和情绪看戏，大数据不知道。我们不是观众，是从业者，会习惯性的看剧本结构的。
有一天写东西电脑突然死机了，出现蓝屏，损失了300、500字，很生气，忽然意识到如果我是码农，观众只关心结果，至于你电脑卡不卡，死不死机，不会关心的。
还有恐怖片，其实是男生约女生的工具，研究大数据不如研究周围观众看戏的心态。女生看恐怖片的尖叫是解压的过程。有人解压去锻炼，有人很疲惫要去跑跑步，但是大多数人累了是躺着不动，这是观众看戏的心态，这是真正真实存在的东西。
《雍正王朝》是好戏，你到底是做烧脑还是催眠的戏？其实做好任何一件都牛逼。编剧是一门手艺，可以去琢磨的方式，不是非此即彼的事情。
收到了许多问题，有个编剧说他自己的剧本非常好，只要500万成本，票房肯定10亿，我很奇怪怎么得出这样的结论？谁给他得出这样的判断？10亿票房的电影具备什么样的特点？一定有共鸣。电视剧是陪伴，电影是某种仪式感的东西，以小博大一定是无法去规定，一定是运气。有些青年编剧太想去一蹴而就，而不是去琢磨如何写好剧本。
电影是一个被牢牢锁定在电影院的观影体验，你去看一个电影，提前吃饭，再逛一逛，时间要化4-5个小时，时间成本很高，这需要莫大的动力，比如喜欢的明星、导演，电影有一种仪式感，是社交的一部分，有聊天的话题，电影要让人感到值！
诺兰电影在中国票房并不高。现在的电影创作要秉持一个概念，电影和我有什么关系？要有代入感和情感共鸣，观众看电影抱着几种心态：一种猎奇、一种消磨时间、一种看完去骂。
比如写《前任攻略》的时候，要不要设计全家欢的结尾？现实生活里，相爱的人走到一起的到底有多少？讲真爱的电影和你有什么关系？应该是没有在一起的更多吧？
观众其实看的是自己的故事，那么什么是自己的故事？我很喜欢给自己提问，每个人的故事都不一样，有没有共性的东西？是造梦还是叫醒你？问题是造梦你信吗？金秀贤最近新戏《就是神经病也没关系》还是造梦，你信吗？那么这些戏对你有什么帮助？让你松了一口气还是让你越来越远了？
我不想叫醒你，只是提醒你，你在睡觉，叫醒和造梦都代表你想传达的东西，我想写第三种：展示睡觉，展示一个人怎么睡着的；《前任3》的成功源于我们对情感的理解，看到了情感里的问题，我们说了许多普通情侣在情感状态中常见的问题。
人们都希望自己所做的都有回报，比如中国式道歉，希望得到回报得到原谅。实际上对不起的真正的概念是自己觉得做错了，《前任3》的结尾女主吃芒果，只是在完成自己的状态，这个是比较浪漫的做法。
把观众和观影的关系扔掉，你身边的人，每天遇到的矛盾是什么矛盾？找准了这个东西，找准内心的需求和环境的差异。
为什么许多不爱的人在一起？这个很有意思。中国有句话叫门当户对？什么叫门当户对？两个家庭的三观准确叫门当户对。
想一想观众去电影院是看电影到底和我有什么关系？至于类型就是包装。找一个特别真实的情感才能寻找真实的戏剧逻辑，戏剧动作才会特别真实。
两个人情感好了就没戏了，戏就是不顺的事情，就是矛盾就是冲突，如果相濡以沫，就没戏。幸福是结果，不是过程，戏就是折腾，轻松只存在于朋友圈里，富二代等的痛苦你体会不到。
我们往往对角色的想法太片面了。你们举例子《燃烧》，就是成长。我认识从小父母很严厉，长大后很孝顺的人，现在都说许多问题是原生家庭的问题，那么你真的了解父母为什么这么做吗？那个年代那个环境，他们还能做什么？有时候，你到了父母的年龄，就能明白了父母的困境了。现在原生家庭成了遮羞布了，成了一个借口。
人物没写透的原因是不了解，真实的人物状态是什么。
我们的父母也在改变，也在慢慢改变，只是慢一些，我母亲也在拼多多上买东西了。我们的父母只是过去没有时间享受生活。
理工科的思维就是不要模棱两可，要精准问出来。
许多编剧都陷在特别正确的废话里了，比如治愈童年。要把一个剧本拆到无法拆的地步。我写5个人的人物小传写了23000字，其中50%在剧本中用不到。但是我觉得很有必要，一个人没有你想象的那么简单。
为什么许多角色如此单薄，就是没有梳理清楚，就是概念上的人。
其实你把你父母、妻子、周围的人研究明白了，基本上就明白了，这是社会的最小单元。给人物写传记好过给人物编传记。
人物符号化的背后，这个人做任何事就一个原则，有一天做出了和原则不相符的时候，戏就出来了。
现在编剧太少问为什么了？比如一个好色之徒放过了一个美女，就是一个好故事，你怎么解释放过？正人君子其实是好色之徒，怎么好色？就会有很多设定，可以进行排列组合，如果做唯一性的概念，一个妇产科男医生和泌尿科女医生，妇产科男医生第一次对异性有了反应，这就是韩剧《恋爱的味道》。
编剧往往陷入了文字陷阱、灵感里了，特别爱说人生感悟，说我最近看了什么片子等等，其实应该多说我最近认识了一个人、遇到了一件事，说事说人少说片子。
一个编剧如果不会口头表达会很吃亏，你们有没有给别人介绍过自己的剧本？讲故事给听众听。编剧应该接受说书的培训，说书就是埋扣，听书的时候脑子里是有画面的，还有一个方法讲故事时录下来，自己听自己说的，现在许多编剧只会写不会说。
设计图纸给什么样的人看的？给工程师看的，剧本也不是给观众看的，是给专业人士看的。这就要求适当润一下色，用一点小说手法，剧本的剧本的第一步是让人代入感，有美感，加一点语言的描述。使剧本拥有一定的阅读感，阅读负担不重。
我自己最讨厌2个事情：观影习惯，责编（是编剧的敌人），编剧的门槛很低，其实真正的编剧门槛很高，你有没有代表作？有没有成名作？有的人从入门到有成名作的时间是一辈子。要了解剧本之外的东西，谁来演谁来拍，都要了解，编剧其实是一个很不容易的行业，许多编剧现在还不具备这个能力。
编剧一个人想，一个人写，能写出一个好剧来，那就是天才。要多听别人的反应，很可能你卡住的地方别人一句话就化解了，多去沟通多和朋友说故事，许多编剧容易陷入自己的字眼里。我不怕否定，许多编剧一旦被否定会很生气，应该是别人否定的时候马上想到解决办法，写完剧本后就进入一个多方博弈的状态，要多和别人沟通。你的剧本会给很多人看的。如果长期没有人交流，编剧的敏感程度和热情程度会下降，这恰恰是支撑你编剧的重要力量，会耗损掉你的热情和激情。
写剧本的时候要全情投入，甚至你不愿意去了解的人和事。包括二倍速，了解它背后的逻辑。编剧的包容力应该是最大的，包容所有的事情。我们公司每次开会有20多个编剧提意见，不要让意见左右到你，有选择性的听意见，编剧创造力足够的情况下，包容力才会大，怎么样才能提高判断力？你要看过判断过很多东西。
你写过多少字？写废过多少剧本？大概字数，按50%修改量，按一个编剧的作品是一个电影+一个电视剧，字数需要50多万字。
一个电影3万字，你总共写了10万字，那算是很顺利了。你可以点开输入法，看看自己写过多少万字，写多了手感是不一样的。编剧一定不要害怕多写，编剧就是感性进行理性创作的过程。
剧本被推翻了很痛苦，要究其原因，二稿推倒重来，下次如果有这个征兆，提前讨论。大纲出来后，一定要甲方确定导演，导演进来，讨论主题是编剧和导演讨论主题，这时候不能把编剧的权利放掉。
第一稿出来后应该进入长时间的讨论，是不是人物清楚了？往往是开始聊的很好，但是写出来的不一样，这是因为概念不是真实的东西，概念需要大量的细节填充去支持它。
到了回答问题阶段，史老师回答了许多编剧的问题：
1、戏就是反转、矛盾，一个正常的人做不正常的事，不正常的人干正常的事，不能顺拐。
2、参加电影节用处不大，形式大于内容，那些投稿的剧本都是非专业人士的剧本，好的创意在形成剧本之前就有人盯着了。
3、编剧节拍表有用，是辅助但不要太迷信。
4、编剧转导演，比如田羽生，必须有自己的制作班底，才有可能做电影。
5、新人编剧推销自己，多找朋友约人。
6、先找范本看，成型电影电视剧的剧本。
7、好莱坞有编剧工会系统，会买翻拍权，比如《无间道》。
8、投资小收益大的剧本，都是谁判断出来的？醒醒吧。都是新人编剧的想法，太想当然了。
9、一定要自信，别老觉得自己是文人。
10、我比较推崇编剧转行当导演，全行业编剧化，你一定要看的明白，不让好剧本溜走。
11、资方最希望原始股买入，编剧就是要见人说人话，见鬼说鬼话。要了解甲方的心态。
12、编剧要有一些刨根问底的匠人精神，精确的理工精神，要有足够的变通的能力，要知道编剧的实际门槛很高，没有成名作之前，荧幕上没有你的名字之前，你只能说你是准备从事编剧行业的人。只有你写了100万字后，才能说有了写作的能力，但你还不是编剧，因为你没有成名作。
13、行业缺乏好编剧，缺乏职业、专业、敬业的编剧。